中國古典舞基本功訓練的優勢和缺點

中國古典舞是中國傳統文化的一種體現，是一種傳承。與其他舞蹈對比，它具有很多自身的優勢，當然，在表現的過程中也存在一些缺點和不足，下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關於中國古典舞基本功的技術動作，歡迎閲讀欣賞，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

　　一、中國古典舞基本功訓練中和其他舞蹈相比較的優勢

　　(一)舞蹈展現中身體的旋轉度和翻轉技巧

古典舞的一大特色體現在翻轉動作的技巧上。“翻”和“轉”是舞蹈演員在表現舞蹈內容，傳達舞蹈信息的兩個很重要的動作。因此，在對古典舞基本功的訓練上，翻、轉是需要非常注意的兩點，這也是能夠區別和超越於其他舞蹈種類的重要標誌。古典舞的翻和轉主要是通過依靠騰空的時間長短，在空中讓身體得到一定的釋放和控制，從而進行高難度的空中旋轉和翻轉。同時，再通過不同的身形舞姿表現舞蹈，以此達到一種視覺美感的效果。但是，翻轉在訓練的過程中並不是很容易一朝一夕就能夠成功的，需要進行反覆的訓練和技巧的琢磨才可能達到一定的視覺效果。所以，翻轉技巧在整個古典舞的基本功訓練中是比較枯燥的，這也是基本功訓練中的難點和重點。在對技巧掌握到一定的程度之後，完成動作時也要注意動作的美感和眼神的體現。

　　(二)身韻的體現以及和肢體力量的融合

古典舞中的身韻是其他舞蹈中一般不會體現的。因而，身韻是古典舞的靈魂，也是這個舞種的核心。把握好身韻也就可以更好的表現古典舞內在的內容。通過肢體曲線的表現，例如：扭、轉、仰、俯等等都是身韻所表現的，再多的花樣動作也是以基本的身韻為基礎的。所以在基本功訓練中身韻是很重要的一點。打好基礎牢固的形體動作才能進行完整的舞蹈表演。另外，古典舞能夠長久於其他舞蹈的另外一個重要原因就是“神”。也就是演員在表現舞蹈中的眼神，通過眼神表達舞蹈本身的內涵也是其他舞蹈中很少存在的。除此之外，古典舞不只限於柔和，和肢體力量更好的結合也是表現力的一個體現。在變幻動作的過程中需要演員本身很大的力量支撐和控制身體的能力，所以，身韻只有和自身的肢體力量得到很好的結合才能更好的表現出舞蹈本身想要傳達的意念以及內涵。在基本功訓練的過程中，要注意這兩者的結合，剛柔並濟才能把舞蹈表現的淋漓盡致。

　　二、中國古典舞基本功訓練中和其他舞蹈相比的缺點

雖然古典舞在整個舞蹈的發展中具有自己很出眾的特殊性，但是自身依然存在着很多的缺點和不足。這些舞蹈本身的缺點或者説是不足主要體現在舞蹈表現中的規律和隨意性。

古典舞是在眾多舞種中一個少有的可以傳達內涵的舞種。能夠按照舞蹈本身的內容精細準確的通過肢體和眼神表現出來，因此對於演員來説，古典舞的演繹要求是相對於其他舞蹈來説比較苛刻的，隨意性也會隨之變差。如果在以後表演的過程中，古典舞的演繹能夠多一點隨意性，能讓演員更好的、更開闊的表達出自己對於音樂以及節奏的.理解的話，效果會更好。

所以，在進行古典舞基本功的訓練中，應該加強訓練這一點。不能總是循規蹈矩的按照一個方向去發展。如果能夠在精湛的基礎上再增加一些演員對於內容的自由理解和大膽的發揮，便會有錦上添花的效果呈現出來，整個舞蹈也會更加地完美。

　　三、中國古典舞基本功訓練的發展

中國古典舞要想得到更好的發展，首先要做到的是不能把自身最具有特色的東西丟失了，也就是古典舞的核心和靈魂不能丟失。不能在發展其他方面的同時失去了原本最核心的內容和內涵。另外，在進行基本功的培訓中，除了對於肢體的訓練以外，更重要的是演員對於舞蹈內涵本身的理解和表達。這樣就需要在訓練的過程中加強對中國歷史和文化的學習和了解，讓演員在對於作品演繹的同時不僅僅是肢體眼神等等外在的表現，更需要的是能真實的流露出對於舞蹈的深度理解。

古典舞是中國博大精深，深厚文化底藴的舞蹈文化的體現。傳承了中國優秀的藝術，融合了戲曲、宗教、民間等等原始的文化，完整的展現了時代的更替和興衰以及時代特色。因此，古典舞的基本功訓練也是為傳承中國優秀的舞蹈奠定了堅實的基礎。做好基礎的訓練才能夠更好的把握整個舞蹈的演繹。另外，要在保證自己的特色不流失的情況下，要吸收和借鑑其他舞蹈的優點，努力成為中華民族優秀文化的體現和象徵。