音樂在中國古典舞基訓課中的重要性

舞蹈的學習離不開音樂，在中國古典舞基訓課中，音樂也佔據着相當重要的位置。下面YJBYS小編為大家搜索整理的關於音樂在中國古典舞基訓課中的重要性，歡迎閲讀參考，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

基本功訓練課是學習中國古典舞最基本也是最重要的課程，對中國古典舞學習者打下堅實的舞蹈基礎，從而在今後能更自如的展現中國古典舞的藝術魅力是必不可少的。音樂自古以來就和舞蹈有着密不可分的關係，人們經常説舞中有樂。在中國古典舞基訓課中，音樂也佔據着相當重要的位置，本文就將結合中國古典舞基訓課的特點來探討音樂在該課程中的重要性，希望藉此使進行該課程教學的教師提高對音樂選擇的重視程度，繼而更好地達到教育教學的目標。

　　一、中國古典舞基本功訓練的內容和意義

基本功訓練是學習中國古典舞的學生們最重要的課程之一，對於中國古典舞來説，其基本功訓練系統已經初步形成，並且烙上了鮮明的民族印記，它具備我們民族的審美特徵和美學規範，並擁有我們民族自己的表現形式和藝術表現力，是其他訓練體系所代替不了的。基訓課的內容包括把上練習、中間地面練習、進行練習、軟度練習、控制練習和跳轉翻等能力的練習。通過中國古典舞基本功訓練課的學習，可以使學生在原有舞蹈技能的基礎上，掌握較寬泛的舞蹈知識併兼備音樂與舞蹈的藝術表現力，具有規範、紮實的基本功和技術技巧，達到身法與技法的和諧統一。尤其是對跳轉翻能力的訓練，更為重要，能為學習好身韻和成品舞蹈打下良好的基礎。當舞者能夠淋漓盡致的發揮舞蹈動作，舞蹈才能表現其最美好的意義。

　　二、音樂在中國古典舞基訓課中的重要作用

　　1、幫助完成基訓課中具體的訓練動作

對於中國古典舞基訓課的老師來説，如何幫助學生高質量地完成訓練中的各項動作，達到訓練目標是他們最為關心的問題，而在舞蹈教學過程中，如何選擇與技能訓練相匹配的音樂是非常關鍵的。在做動作之前，學生首先感受到的是高低不同的音符所組合成的旋律。旋律是音樂的靈魂和基礎，用調式關係和節奏、節拍關係組合起來體現音樂的主要思想。伴奏教師在彈奏之前應充分考慮學生所做的每一個動作的目的及訓練方法，選擇合適風格的音樂，做好音樂的節奏、速度、力度、氣息等各方面的處理。因此，音樂在舞蹈專業技能訓練學習中，起着舉足輕重的作用。如蹲、單腿蹲，中跳用四三拍的音樂;小踢腿、小彈腿、小跳、平轉及串翻身等節奏鮮明的動作，一般採用四二拍的音樂，左手的伴奏型應是以跳音為主，輕盈歡快，節奏活潑;如大踢腿、大跳等有力的動作，應多選用柱式和絃類型，速度較快，力點突出，氣息較短;在配合優美抒情的動作時，一般就要選擇四四或八六拍的曲子，速度悠緩，氣息綿長。如風火輪，其音樂重拍點要有韌勁，四四拍的第一重拍落指要飽滿而有控制，左右手和聲織體豐滿，氣息延綿，氣口明顯，動作剛中帶柔，柔中有力，音樂以體現其寬廣氣魄為主;又如蹲這個動作，它是訓練學生腿部肌肉韌度、開度、伸縮擴展及耐力的訓練，動作感覺上較平靜，為了避免訓練中的枯燥性，在音樂選材方面，選用旋律寬廣、優美抒情的音樂，並多運用音區的變換、移調及變奏等手法，使旋律與動作配合更為協調，賦予動作更深的意義。讓學生在優美的琴聲中學會聽音樂，在音樂的啟迪下全身心投入訓練，學會動作的要領，達到訓練的目的，把動作的內涵在音樂的襯托下演繹出來。如果選擇的音樂與所進行的動作不匹配，動作完成的質量將會下降，教學目的也無法順利達到。

此外，由於基本功訓練課中的許多動作都是單調重複的，對於不少學生來説，略顯枯燥，隨着練習次數的累積，學生可能會失去剛接觸動作時的新鮮感，在某種程度上學習的激情也會慢慢減少，這種情況下的訓練效果是很欠佳的。為此，教師可以在音樂的選擇上多一些變化，通過節奏和韻律的變化，讓學生感受到每次的動作都有新的感覺，當學生疲勞時，也可選擇一些節奏更為鮮明的音樂，提高他們的積極性，形成耳目一新的音樂氛圍，使學生在輕鬆多變的音樂啟迪下，通過同一動作的反覆練習掌握舞蹈動作的要領。

　　2、有利於培養學生樂感，提升其音樂素養

　　(1) 節奏感的培養

節奏感是最首要的音樂素養。“節奏是給音樂以生命的源泉。它是音樂的最主要的推動力和最結實的建築材料，好像是音樂的水泥。節奏起源與我們的'呼吸，情緒的高漲和消沉，緊張和放鬆……使我們能在聲音的河流中辨認出支點、組成部分及音量的各種相互關係的元素”。同樣的，舞蹈也是一門具有節奏性及律動感的藝術形式，同一節拍內動作速度長短不同的搭配就形成了舞蹈的節奏型。在舞蹈基訓課堂中，鋼琴伴奏老師通過準確生動的音樂節奏來誘發學生的節奏感、韻律感，可使之較準確地掌握相應舞蹈動作的節律。因此在基訓課堂上，通過音樂節奏感的培養，可以使學生更好的掌握舞蹈的節奏感。

　　(2) 終止式聽覺的培養

終止式即相當於文學中的句號與逗號。句與句之間用半終止式來斷開，段與段之間則用終止式來結束。文字要細嚼慢嚥仔細品味，音樂也如此，需要逐句逐段分析藴含其中的音樂性格。對於舞蹈學習者來説，更應該斟酌舞蹈音樂的每段每句，分清每段音樂的內涵，只有如此，才能夠使音樂性真正貫穿於舞蹈之中。要做到這一點，首先必須具備辨別終止式的能力。這種能力在基訓課的課堂上，可以通過音樂的聆聽及其與動作的結合有意識地進行培養，教師在必要時，也可以結合舞蹈動作對其進行講解。

　　(3) 捕捉音樂速度、力度變化能力的培養

音樂表演的力度色彩和快慢變化與動作特點的統一性，有助於加強舞蹈的表現力。學會與音樂樂句一同呼吸，則是為舞蹈注入靈魂。呼吸是舞蹈肢體語言的重要組成部分，沒有呼吸的舞蹈就不能稱之為舞蹈，而只是機械的肌肉運動。在音樂速度、力度的變化過程中，學會跟隨音樂調整氣息，也是對舞者的基本要求。

對於學習舞蹈的學生來説，即便所有的舞蹈動作都能完成，若不具備良好的音樂素養，舞蹈就不能和音樂有機結合，也會因此失去了舞蹈的感染力與美感。因此，教師應該注重培養學生的音樂素養，在基礎動作的學習中，將音樂素養的培養納入教學目標中，從基礎動作開始，將動作和音樂有效結合，以便日後更復雜的動作組合而成的舞蹈動作時能夠對音樂自如運用。

　　3、好的音樂伴奏有利於培養學生的美感

在課堂訓練中，不能把舞蹈的訓練看做是單純的技術技巧，也不能把音樂當成是可有可無的，因為這種做法失去了舞蹈藝術的本質和靈魂。有的學生在做舞蹈動作、完成各種跳轉等技術技巧時，常常會表現出一種內在的情緒，這一點與學生自身較強的音樂美感是分不開的;相反，有的學生做同樣的動作，雖然舞蹈技巧完成得不錯，可是動作給人的感覺是機械、僵硬、呆板，缺乏吸引力和藝術感染力的。舞蹈教師承擔着指導和培養學生的任務，除了要求學生完成和掌握古典舞最基本的技術動作之外，必須還要注意培養學生們的表演意識和情感意識。讓學生熟練掌握舞蹈的基本要求，又要注重培養他們的音樂美感，通過把音樂美感融入到舞蹈動作中，將舞蹈美感和音樂美感有機結合，才能培養出更優秀的舞蹈人才。

音樂美感的培養，是通過課堂上的音樂達到的，好的音樂給人以美的感覺。而學生對古典舞美的感受，一方面要從所做的舞蹈動作中獲得，另一方面音樂與舞蹈動作的結合，更能激發學生對舞蹈美的感受與體會。發現舞蹈動作中的美感，感受音樂中的美感，才能在今後的表演中，表現美，進而將更多的美傳遞給觀眾，美好的音樂對舞蹈學習者的重要性不言而喻。

總之，音樂自古以來被看做舞蹈最親密的夥伴，有了音樂的襯托，舞蹈這朵紅花才會開的更豔麗，才能為更多的觀眾欣賞和喜愛。對於進行中國古典舞學習的學生來説，通過紮實的基本功訓練，掌握良好的舞蹈技巧還遠遠不夠。一個舞者，最重要的是通過肢體的表現將舞蹈的內涵、舞蹈的美呈現出來，而這種呈現離不開音樂的烘托。基訓課上老師更應該重視訓練中音樂的選擇，通過採用適合的音樂，可以鞏固學生基訓課的學習效果，同時培養他們良好的樂感，培養他們感受美表現美的能力，也會讓原本略顯枯燥的基訓課變得更有趣味性，使舞蹈基訓不會是枯燥單調機械的動作模仿，而會成為如詩如畫、如泣如訴的舞蹈語彙，令舞者和觀眾都得到如痴如醉的享受。在這種音樂美的氛圍中，學生就會更熱愛基訓課，更自覺地刻苦訓練。對參與古典舞基訓課的老師和同學來説，利用好音樂這把利器，教學和學習都將會得到事半功倍的效果，也能為習舞者將來精湛的舞蹈表演打下堅實的基礎。