中國古典舞之神韻

　　摘要：導致舞中神韻的缺失，我們追根尋源，問題在於中國古典舞基本訓練課中對身韻的重視程度和訓練力度。在中國古典舞訓練課堂中最為重要的兩大部分就是技術技巧部分與身韻部分，而身韻訓練則是提高神韻能力的基礎和重要途徑。在教學具體操作過程中如有條件能二者兼顧、並肩前行則更好，如不能“平分春色”的話，二者之間相對來説誰更為重要就是我想要和各位同仁探討和分享的問題，還望指正!

　　關鍵詞：古典舞;訓練課堂;技術技巧

舞蹈是美的代名詞，它能給人以美感、精神上的享受，並容易引起欣賞興趣。它善於表達人的思想情感，是情感世界達到極致的表現，把人們內心世界的真、善、美、醜、惡經過藝術的加工、創造，成就的舞蹈形象。而中國古典舞擁有着我們深厚的傳統舞蹈美學基礎，是中華民族文化藝術的瑰寶，更是形態美、韻律美的藝術結晶，其獨特的神韻是中華民族特有的氣質體現!藝術是相通的，講究內在的神韻，若缺少了它，就好比是死水一潭，沒有生機。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念，無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在中國古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。只有真正的把握住了內在的“神”，外部的“形”才更具生命力和藝術表現力。

我們習慣用“呆板、僵硬、沒感覺、吸引不住觀眾等等”這樣的詞語來評論某些演員在表演上的不成熟，而導致觀眾有這樣的感覺正是“神韻”的缺失所至。舞蹈沒有韻律、沒有神韻，即便有再高的技術技巧，也會是枯燥無味的，也就失去了它的藝術價值和欣賞價值。任何藝術若無神韻，便猶如失去了它的靈魂，從而缺少了思想上的交流、心靈上的溝通，失去了藝術的感染力，更不能與欣賞者產生情感上的共鳴!

　　一、古典舞教學現狀分析

在以往的教學中，許多古典舞教員幾乎擁有一種相同的教學模式，就是技術技巧為主，身韻為輔。無論是從教學效果上看、還是課堂內容的比例分配上來看，老師的主要精力和重點顯然都放在了基礎訓練和技術技巧的訓練方面，而身韻則作為補充教材使用。誠然，技術技巧固然重要，它是整堂課的“骨架”，是着實的載體，尤其是當今高品質的舞蹈大賽對具有鋭意創新的高能技巧更加的備受青睞。因此，無論是老師還是學生不由自主地把主要精力都投放在了技術技巧的開發、創新和訓練當中，相對的忽略了對身韻的重視程度，導致重心偏移的現象。那麼，身韻在古典舞訓練中的意義又何在呢?身韻是古典舞的“靈魂”又作何解釋呢?“骨架”是需要“靈魂”的依附才具有生命的活力!才具有藝術的表現力!由此可見我們對身韻的認識還遠遠不夠。

事實上我們在古典舞教學中還沒有真正認識到身韻的重要性，沒有擺正它的教學地位，因為對於身韻的教學並沒有看到在古典舞教學中的每一個環節、每一個過程中的合理運用，也就是説我們高度評價的這個中國古典舞的“靈魂”並沒有依附與整個基訓課的這個“骨架”之上，無形之中成了兩個獨立的個體，互不相干。而這種狀況正是古典舞教學中之大忌。因為身韻與基礎訓練是魚兒和水的關係，魚兒離開了水就會失去生命體，便不存在任何意義。現在古典舞基礎訓練大致有兩種上法，一種是將身韻和基訓分為兩堂課來上，課時比例也是基訓多於身韻，並且在身韻課中還加入技巧的訓練內容，這無形中就有了主次之分。一種是將基訓和身韻合二為一，在一堂課中完成，這種情況適合高年級的訓練，對於低年級的學生這樣上就很難保證身韻的訓練時間，甚至在很長一段時間中忽略了此項的訓練，更加大了二者的兩極分化問題，因此身韻的訓練時間變得更加“稀有”。

我個人認為，無論課時的多於少、還是課時的如何設置，那是根據每個學校的具體情況而定，這並不是問題的關鍵。而最關鍵的問題在於老師的思想意識和對身韻的認知與重視程度，因為思想意識與認知程度才是決定教學風格的關鍵所在。尤其是在公開課和成品舞蹈表演上，就更容易看出存在的`問題，更是放大了以往在教學中的弊端，一切教學問題便是暴露無遺。存在的問題大致分為兩種：一是完成任務型;二是兩極分化型;前者是在以往的教學中並沒有對身韻做系統的訓練，為了應付考試不能缺少身韻的環節，不得不突擊完成身韻教學任務，最後“生拉硬扯”的將身韻內容“塞”進課堂之中;後者則是沒有將身韻“滲透”到整個基礎訓練當中，沒有將身韻貫穿到課堂中的每一個環節，使整堂課有機的融為一體，而是在課堂中有兩個內容的出現，一半是基礎訓練、一半是身韻訓練，成為不相干的兩個個體，導致了兩層皮的局面。這兩種存在的問題都説明了老師對身韻的重視程度，對中國古典舞之神韻的認知程度。無論是前者還是後者都很難形成於一個完整的中國古典舞風格，最終結果只能片面的完成了古典舞的“形”，卻丟失了古典舞的”神”。有道是：“形”好學而“神”難練。中國古典舞身韻要求的恰恰是形神兼備，高度統一，才能稱之為真正意義上的中國古典舞藝術!“神韻”能力的練就是日久見功夫的事，來不得半點虛假。