啦啦操小常識

啦啦操是體育運動中的一個新興項目，起源於美國，遍佈美國的NBA、橄欖球、棒球、游泳、田徑、摔角等比賽現場，至今已經有100多年的歷史。最初為美式足球吶喊助威的活動發展，到現在成為世界範圍內的一項體育運動，受到全世界人民的喜愛。

啦啦操也是一項普及性極強，集體操、舞 蹈、音樂、健身、娛樂於一體的體育項目。啦啦操多元化的表演讓人目不暇接，啦啦操隊隊員不僅團結協作、奮發向上、自信熱情，更有着張揚熱烈、朝氣蓬勃的精神力量。

啦啦操於二十世紀80年代傳入我國，由於其運動形式隨意簡單，運動氣氛輕鬆活躍，運動強度與時間可根據不同的人靈活設計，人們逐漸認識到啦啦操運動的強大生命力，因此深受廣大羣眾的青睞。

啦啦操項目在美國一直媲美籃球、足球和排球的大項目，在美國的學校中都有技術水平非常高的啦啦操隊，也是美國大學中的大社團。近年來啦啦操在中國發展速度非常快。啦啦操除了在技術特點上有別於健美操外，在組織歸屬上也有所不同。我們所熟知的健美操項目隸屬於體操運動管理中心，通常與體操和藝術體操一起，分屬健美操藝術體操分會。

而啦啦操作為一個獨立的項目在2013年5月ICU(國際啦啦操聯合會)正式被國際單項聯盟協會認可，成為世界上唯一的啦啦操單項。在我國的發展也相當迅速，國家體育總局體操管理中心已成功舉辦多屆國家級比賽，形成了三大比賽系統，分別是全國啦啦操聯賽和總決賽，全國啦啦操公開賽和全國啦啦操錦標賽。啦啦操已經不像健美操一樣依附於體操，而是和體操平級的一個項目。

隨着啦啦操在中國的'發展壯大，經報請國家體育總局同意，啦啦操運動員技術等級標準也正式啟動，其中4—13歲可申報紅、橙、黃、綠、青、藍、紫星級運動員;14—35歲則可申報一星級運動員至五星級運動員。此標準是中國體育界公認的行業標準。

　　啦啦操裏的高難度技巧“旋轉”

想把“旋轉”練好，注意訓練以下幾個方面：

一、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來説，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個八九圈那簡直比登天還難。

從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美.在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕鬆感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再説如果把一切力量都放在這個“圈”上，那麼跳完一部作品又要費多大勁呢?怎麼能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢?

二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那麼想轉好也是很難的。例如在“二位轉”、“旁腿轉”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就會被分解.也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。

三、在起法兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常説“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。其實我們也可以説“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。

四、練習“旋轉”的技巧，還要解決頭部“暈”的問題。只有把“暈”解決掉，才能在轉的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是“盯着看一點”，這是很關鍵的。所謂“盯着看一點”指的是舞者在以軀幹為垂直軸做急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉，也要把頭部.特別是雙眼要留在後面，以便繼續“盯着看一點”，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，並且要快於身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個“點”，盯住不放，這就是我們通常所説的“留頭甩頭”，可以説它是避免舞者頭暈最好的方法。

五、“開”也是“轉”的一個重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉”時，無論是起法兒，還是旋轉過程中.都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度.如果都是“關”的。即使能轉，舞姿也不會好看。

六、在“二位轉”、“揮鞭轉”、“旁腿轉”時還要特別注意保持“空點轉”的完美。即身體各部位的動態平衡。無論哪個部位失控下垂，旋轉中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過於緊張，旋轉中的身體就會往相反的那側跑。所以身體每個部位都要協調好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。

七、手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順着整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至於使它失去平衡〔A、每個動作完成之後都要有個結尾，“旋轉”也不能例外.旋轉完一定要能平穩的停住.身體不能鬆懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養成一個好的習慣.把每個動作、每個技巧都做完整。

總之，技巧的練習應該堅持不懈，在練習的過程中，如果發現某個轉中有不足，就要把它挑出來單獨練。解決一個問題之後再去發現另外的問題，這樣常此以往就會在技巧上有長足的進步。