瞭解中國古典舞

從舞蹈發展的歷史來看，我國最早的舞蹈的形象資料是1973年秋天在青海省大通縣上孫家勞動寨墓地出土的一個舞蹈陶盆。據考證，它大約是五千年以前的產品，相當於原始社會的新石器時代，這就證明在當時哪個年代就有了舞蹈。它們是羣眾性的集體舞蹈場面，各種不同類別的舞蹈產生反映和表現不同社會內容的需要，表現的大多數是人民獲得勝利和豐收的歡樂喜悦情緒的一種抒情舞蹈。

古典舞是在民族民間傳統的基礎上，經過歷代專業工作者的提煉、整理、加工、創造並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來被認為具有一定典型意義上的和古典風格特點的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪羅多、卡塔克、卡達卡利奧迪西和庫契普六傳統舞系組成，歐洲古典舞蹈則泛指芭蕾舞。

所謂中國古典舞，主要是指歷史上為貴族服務的宮廷舞蹈，被宗教利用成為一種祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾經走上商業舞台.是在專業化職業化條件下發展起來的.古代舞蹈形式.我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行對中國古典舞的研究、整理、復原和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩、圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合以及精、氣、神和手眼身、法、步完美的諧和和高度統一的美學特點。60年代初，初步建構“身韻”這一風格身體動態條紋，使“中國古典舞”從名義走向了“正式”，身韻作為中國古典舞“風格化”的身體動態系統成為一種整合現實形象的舞蹈圖式。

我國古典舞在元明之前有兩大類（一）古代宮廷舞蹈：它是指進入宮廷（包括上層社會）服務於宮廷的舞蹈。如祭祀舞蹈、禮儀舞蹈等；（二）宗教舞蹈：古代宗教造就了一種宗教藝術其中包括舞蹈，並給舞蹈注入了特殊的文化氣韻。歷史上的每個時代的宮廷、宗教舞蹈，如先秦、西漢、魏、晉、北朝、隋唐、宋元明清，因為每個時代之間雖有繼承的關係，卻又分別有各個時代的風格、特徵和不同的成就。隋唐不能代表西漢，西漢不能代表先秦，猶如古典詩歌之唐的律詩，漢魏的古體，先秦的詩經、楚辭以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一個時代的成就。而且還應包括歷史上曾經建立過政權的兄弟民族中的宮廷舞蹈和宗教舞蹈。

中國古典舞的動作特徵是以形圓為代表的，動作上形成的軌跡有平圓、立圓、八字圓，而平圓、立圓中又包藴着八字圓。我們如果把八字圓的八字去掉半邊只剩S這個圓形，它又自含在平圓、立圓中。這個圖形就成了中國一個古老文化的標誌―太極圓，因此有人稱中國古典舞叫“畫圓藝術”。

我國古典舞流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中一些舞蹈姿態和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中，我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的個體描繪。我國古典舞蹈的主要組成部分在宋、元以前是宮廷樂舞，其藝術價值和成就較高的主要是女樂，而樂舞伎人自古以來就一直處於奴隸地位，身、藝均不過是供貴族玩樂的消遣品。

在我國古典舞之中，我們不得不提到孫穎老先生編排的《踏舞》它是組舞《炎黃祭》中的一支舞目，與《半坡祖妣》、《鼎魂》、《楚腰》、《戊卒東》、《飛虹對鼓》、《霓裳羽衣》、《劍戀》、《壯士行》和《京師掠影》等共同組成了一台晚會，“清池綠地，玉腕纖纖，似留又行，翠裳翩躚。”飄逸的綠色紗裙，修長的線條，一羣美麗的少女翩翩起舞彷彿仙女下凡，又似一道綠色的春潮湧來，在浮躁喧騰的藝術氛圍中，在舞蹈作為歌的附隨日漸失去獨立美學品格的趨勢中《踏歌》以古老而又新鮮的由形入神的動覺，讓我們領略了詩的韻味，舞的美妙，歌的神奇。

《踏歌》它取材於南北朝，在這個大動盪的時代中，中國樂舞得到了充分的融合與發展，翻開史冊，當時南朝都有齊僮、趙女、坐南歌，起鄭舞；蜀都有巴姬，漢女彈紜，夫節；吳都喲荊豔、楚舞、吳越、越吟……，漢魏時期不僅歌舞普及，而且還有“樂府”、“黃門鼓蜀署”，“清商署”之類的俗樂機構，與“太樂署”之類的雅樂機構扶持宮廷樂舞和民間歌舞的發展。

從歷史多方面的記載來看，漢魏樂舞從藝術的角度開創了中國古典舞的一代風範。而《踏歌》正是從漢魏時代的圖像、詩賦、音樂中吸取了營養，它對中國古典舞傳統的審美風範給予一種心得審美詮釋。“清池綠地，玉腕纖纖，似推若引，翠裳翩躚。”它是從順中尋找韻味，動作雖然順手順腳，卻依然遵循着平圓、立圓、8字圓的運動軌跡，依然運用“提、沉、衝、靠”等動作元素，它對90年代舞蹈文化建設最重要的意義是在較高層面上完成了“民俗舞典雅化”的時代課題。香港舞蹈總編副主席冼源先生説：《踏歌》的藝術成就將會在中國古典舞的藝壇上佔有一席重要的位置，它可能預示着另一種古典學派的誕生。

所以説中國古典舞不是古代舞蹈典範式的歷史再現，而是當代人創造一種真正具有民族特點，舞蹈的特性和時代特徵的舞蹈範式的作為，換言之，“中國古典舞”是構建這種舞蹈式的先行者打出的一面旗幟。《踏歌》把詩、歌舞融為一體，把古典圖式在整合現實圖像時實現自我超越的規律，對我們的舞蹈教學而言，既有圖式的被超越和儘快實現圖式的自我超越是個有挑戰性的課題。