性感肚皮舞

挨五乏步

1、雙手向前推出，左腳向前邁步的同時，右腳前腳掌點地，右膝蹬直後斜側肌發力向前行進。右腳向前跟步。

2、左腳再次向前行進加以埃及招手，身體向左行進時左臂打開成招手狀。右腳向前跟步，並腳。

提手纖腰

側身站立，左手孔雀手於左胸前，右手扶胯，雙膝彎曲，將胯向上頂出。雙手合十於右肩前，右腳全腳掌踩地，左腳腳尖點地，胯向右頂出，換方向重複動作。

蛇臂

右側手臂提肩、提肘、提腕，提的動作一直延伸到指尖，同時左側手臂下沉，下沉時同樣先沉肩，然後沉肘、沉腕，左右兩側交替的練習。

下腰軟手

左腳向前弓步，下腰的同時兩手向上伸。

瘦身tips：初學肚皮舞注意5個部位

肚皮舞是即興而舞，它比其他舞蹈更能展示女性的嫵媚和婀娜。它更為關注自身個性的和隨心所欲的舞姿釋放。對於初學者，應該注意打好基本功，注意姿態的5個部分。

1、第一部分是頭部和脖子左右前後扭動和眼神的交流。

2、上半身的環繞和胸部的環繞，尤其是肩膀和手臂、手指的柔臂動作要連貫。

3、身體中部，包括腰部和胯部應遵照我們的要求扭動，幾個圓胯的講究;比如水平面的，直立面的，和側面圓狀的。

4、上半身和下半身的肢體動作的分離的、要控制好上半身動時，下半身就要保持靜止不動的。

5、腿和腳動作：腿部膝蓋大多是彎曲的;腳尖大多是踮起來的，好象赤腳在跳芭蕾一樣。

肚皮舞的起源傳説

肚皮舞起源於生育與宗教

代表傳説：女子祈禱舞—— “相傳有一位身材絕佳的妙齡女子，婚後不能生育，來到神廟祈禱。她在神像前投足、扭腰、擺臀，好似舞蹈，祈求生育之神，能圓她的美夢。她那婀娜多姿的優美舞蹈，使在場的祭司們為之傾倒，即刻稟報了法老。後來將她的‘舞蹈’作為祭司舞蹈。”這種説法認為，東方舞蹈正是由這種舞蹈發展起來的。 印證—— 肚皮舞舞者跳舞時要打着赤腳的傳統，正印證了在古代肚皮舞是一種宗教儀式的説法，舞者赤腳正是要表示親近自然，與大地保持最直接的聯繫，表現大自然與人類繁衍生命力的深遠意境。 這種説法還有另一個典型例證——肚皮舞當中兩個慢動作就是對婦女生產時腹部動律的模仿。並且有一種理論就是主張肚皮舞是起源於中東地區懷孕的婦女們為順利身產所做的準備動作。 美國有一位民俗學家就記載了她在摩洛哥一個偏僻村落中親眼目睹的一場驚心動魄的“舞蹈生育儀式”。她以驚異的筆觸記載了當時的場面：一位摩洛哥婦女臨盆分娩之際，村落中其他婦女在她的周圍密密匝匝圍成三圈，她們一邊歌唱，一邊翻滾着她們的腹部，並不時地把腹部用力地回拉，動作比我們現在肚皮舞動作中説的“flutter（拍打抖動）”更慢更強烈，她們一邊重複着這些動作，一邊把排列的圓圈順時針移動……一個新的小生命誕生了，男子們雀躍了，婦女們仍然繼續她們的歌唱和舞蹈，直至日落，這位民俗學家也感動得哭了。 生命如此神聖，如此珍貴，肚皮舞就是對生命的禮讚——這也是肚皮舞的原始精神所在。今天，當我們隨着那彷彿來自洪荒遠古的鼓點翩翩起舞時，是否能體會到這些許古老意藴？肚皮舞起源於宮廷與情慾代表傳説：莎樂美的故事—— 莎樂美是古希律王的繼女，她的母親Herodias為殺死反對她和希律王婚姻的信徒約翰，讓莎樂美給希律王跳七層紗之舞。 她身着七層薄紗在希律王面前翩翩起舞，然後隨着音樂的節奏慢慢地依次退去身上的每一件紗衣，玉臂輕舒、舞步飄轉……當最後一層輕紗從莎樂美晶瑩無暇的身體上褪下，少女之美令希律王為之瘋狂，王許給她一個願望，哪怕是要巴比倫的一半國土，王也會應承。於是莎樂美按照母親的指示提出了要國王把約翰的人頭盛在盤子裏呈獻給她要求。 有一種説法認為，莎樂美所跳的“七重紗之舞”（Dance of the Seven Veils），就是肚皮舞的前身，“七重紗之舞”起源於古巴比倫神話——有一位戰爭與愛情女神名叫伊什塔爾（Ishtar），她也是大地女神，傳説她是月亮的女兒，有着能令妖魔也為之傾倒的美豔容貌，為了追尋死去的情人塔木茲（Tammuz）下到地獄裏，終於獲得成功，回到了地上。傳説這位女神從上天下到地獄時，每降下一重天、進一重門，便脱去一層紗衣，依次漸漸失卻她的神性。可謂是為了愛情不顧一切，不禁讓人想起了中國古典傳奇中同是為愛情上天入地的白娘子，還有那位為情而亡，又為情重生的杜麗娘。七重紗之舞便是模仿伊什塔爾從天體降到地獄時那樣，一次次地脱去紗衣，在這過程中，不斷調動各種肢體語言，是一種十分具有官能刺激的張揚着情慾的舞蹈。 印證—— 另一段歷史傳説也印證了肚皮舞起源於宮廷情慾的説法：在鄂圖曼土耳其帝國時期，蘇丹王朝的後宮是美女如雲，擁有三千佳麗，於是，如何能贏得蘇丹王的眷顧，集三千寵愛於一身，便成了後宮女眷們日思夜慮的事情。而據説蘇丹王遴選佳麗的方法讓宮女們用紗巾蒙上面部，僅僅裸露出腹部在蘇丹王面前翩翩起舞，於是宮女們腹部技巧高超與否也成為了能否吸引王注意的一大因素。東方舞就是在這樣的情況下在後宮逐漸流行起來，又由於宮女們大多是被買賣進宮的，按當時規定在七年合約期滿後就可以出宮，於是再自然不過的'，這些出宮的女眷們就把後宮中的舞蹈帶到了民間，這種舞蹈漸漸成為了人們在聚會或節日中的娛樂表演形式，漸漸成為了人們生活中的一部分。真是“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”呀。 這個傳説也恰恰能解釋為什麼今天土耳其風格的肚皮舞無論在動作還是服裝上都比其它風格的肚皮舞更為魅惑俏麗、熱辣奔放，為什麼土耳其肚皮舞有更多的地板動作。總之，無論肚皮舞是否真的起源於宮廷，毋庸置疑的是，肚皮舞的確曾經是阿拉伯世界中的宮廷舞蹈，也難怪有人會稱肚皮舞是阿拉伯的芭蕾舞了，在地位上，的確是相當於17世紀法國宮廷的芭蕾舞。 今天愛跳肚皮舞的人們，是否記得幾千年前的阿拉伯宮廷中那一個個倩影，是用盡了她們所有的愛在進行着每一個動作，是愛給了她們舞動的力量，在這個意義上，肚皮舞是對愛——這個永恆主題的表達。

肚皮舞有哪些特點？

肚皮舞是非常女性的舞蹈，肚皮舞其特色是，隨着變化萬千的快速節奏，擺動腹部、使勁的舞動臂部、胸部，這些動作，成為肚皮舞，牢不可破伝統舞技，肚皮舞必需在平滑的地板，赤足舞蹈，配合音樂，以極快速，錯綜複雜之感性肢體動作，快速的舞步，一如歐美的狐步舞般，交叉搖擺的舞姿，時而優雅、時而感性、嫵媚嬌柔，時而傲酷，神祕，肚皮舞迷人的特資，令人目不暇接。

肚皮舞當然可以無伴奏的獨舞，充滿浪漫的獨特阿拉伯音樂肚皮舞更具動感，伴奏常見的樂器如烏德(UT)琴、耐笛(Ney)、地爾巴卡(Deblek)手鼓，揚琴山都爾等等，其中打擊樂器的手鼓尤為重要，在舞者施展扭腰舞腹的絕活時，鼓的加入有相乘動感。

肚皮舞時亦結合其他的道具，如蛇、刀劍、面紗、蠟燭、火焰等等，這些道具的出現，可能受到古代肚皮舞和神祕的宗教儀式的影響。這些極戲戲化又神祕的表演方式，中東的一些國家，仍然尊循無誤。尤其是錯綜複雜的蛇把戲，蛇像徵男人和女人，雌雄同體蛇，非常詭異，充滿了阿拉伯的神祕。

作為一種優美的身體藝術，肚皮舞通過骨盆，臀部，胸部和手臂的旋轉以及令人眼花繚亂的胯部搖擺動作，塑造出優雅性感柔美的舞蹈語言，充分發揮出女性身體的陰柔之美。它是一種全身的運動，可以讓你的腿部、腹部、肩膀以及頸部都得到充分的活動，從而提高身體的彈性和柔韌性。手臂的動作非常重要，它能表達出舞者的優雅和精巧。它不僅僅是一種運動，它也為心靈與身體建立了一種精神紐帶。

肚皮舞 並非女性的專利

我們在拍攝肚皮舞者時，通常會選擇那些穿着迷人的露腰裝，做着令人眼花繚亂的胯部搖擺動作的女性肚皮舞演員……我們基本上不會去拍攝那些男性肚皮舞者。

肚皮舞，也就是西方人所熟知的東方舞蹈，是由阿拉伯民間舞蹈演變而來的。但這種民間舞蹈並不是女性的專利。

東方舞蹈家、歷史學家Tarik Sultan向我們解釋，“直到20世紀，肚皮舞才成為純女性表演的舞蹈，在受到歐洲影響之前(17世紀晚期)，東方男性表演者並不稀奇，而是非常常見。

儘管Sultan作為一位東方舞者取得了個人成功，他説他最大的挑戰就是要開闊人們的眼界，讓人們理解，他的表演並不是在模仿女性的表演。

Sultan收到越來越多的表演邀請，他説“我反對那種認為我是男人跳女人的舞蹈的觀點，實際上我為人們提供了一個實實在在的文化的視角。有一次一位觀眾看過我的表演的接受程度非常好。”

Sultan有20年的表演和授課經歷。住在紐約的他在許多著名的舞台上演出過，比如美國的林肯中心。

他承認作為一位男性東方舞者有時候找工作會有挑戰，因為“人們要是不知道某樣東西的存在就不會去找它。”

肚皮舞的風格有哪些？

肚皮舞的淵源

源於中東地區的肚皮舞，是世界上最古老的舞蹈形式之一。傳説中是為了慶祝女人多產以及頌揚生命的神祕的一種娛樂形式。隨着時間的推移和地域文化的交融，肚皮舞漸漸發展成為一種民間舞，在節日和歡慶場面經常可見。目前肚皮舞從中東蔓延到世界各國，不光是歐美各地熱辣美眉的摯愛，也是中國、日本、韓國姑娘們的新寵。

主要的肚皮舞風格

埃及風格：內斂、含蓄的埃及味道，有宮廷舞蹈的優雅。動作幅度比較小，但是很強調對肌肉的控制。

土耳其風格：動作大膽、奔放，幅度很大，胯部的動作非常誇張，而且穿着比較暴露，很有視覺衝擊力。

肚皮舞鍛鍊的重點是纖腰和瘦臂，但是如同每種有氧鍛鍊一樣，有規律地長期堅持才會出效果。聽着音樂，找對感覺，在節奏中釋放熱情。

肚皮舞初學者必知的六個誤區

誤區一、害羞、不敢跳，動作放不開。

這個是每個初學者第一道關，也是學習肚皮舞或者是其他舞種必須克服的最基本的問題。不管做什麼事情，實踐最重要，尤其是學習舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。

誤區二、不喜歡看着鏡子跳。

有些人跳的非常沉醉，沉浸在自己的感覺中，自己跳的好壞完全不管。其實再好的舞者也應該有不斷的改進，所以要在鏡子中發現自己的問題，才能不斷進步。所以，學習舞蹈的時候一定要對着鏡子跳，這樣，才可以及時的改進自己的不足。當然等到基本功好了的時候，舞蹈學紮實了的時候，就應該多去表演，多去比賽。鍛鍊自己，提高自己。

誤區三、只追求技術，不追求感覺。只追求動作，忽視音樂。

這個是練到一定階段之後，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作，會非常有成就感，或者為了練習完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺(也就是我們説的舞感)。

如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技，或是跳健美操。每個舞蹈動作是離不開音樂的。跳肚皮舞就是應該聽這音樂就能立馬作出相應的動作。身體應該隨着音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。練習的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。

誤區四、掌握不了拍子和理解不了靈魂。

拍子(beat): 我們首先要理解音樂，拍子是很重要的，剛開始跳舞的同學老是跟不了拍子，每次出來的動作都會比音樂拍子快，這就導致了舞蹈和音樂沒有關係，效果就是一盤散沙。練習很簡單的，我們強調的是dance to the music 任何的舞蹈都要與音樂結合才行，在上課的時候前面我們會做準備運動，那個時候就是聽音樂的時候了。

記住：要全身心的去聽音樂的拍子和旋律，這樣做的好處是讓音樂給自己帶來一個狀態，與現實生活脱離的狀態，完全進入音樂，讓心情變舒暢!如何去跟好拍子，其實很簡單，每一個準備運動的動作也是跟音樂節拍有關係的!每一個節拍都清晰明瞭的出現在我們的耳朵裏，只是你有沒有用心去聽而已，在做每個準備動作的時候我們會聽見音樂裏有一個 “咚” “啪”， 常規音樂都是這樣。

我們的動作就是跟着這兩個點走的，無論多快無論多慢，這個定律都是不變的!有的同學説，我跟上了拍子的，其實我們用眼睛看到你的動作不是快了就是慢了!!原因是這樣的：我們仔細聽咚 啪 兩拍，咚的時候是有一定的持續時間 啪 也是同樣的道理，很多同學是咚還沒有咚完就匆匆忙忙的進行了下一個動作，這就造成了搶拍，在練習的時候就要用慢歌來練習，我們的基訓時間大多是慢歌，把音樂拍子的持續時間用耳朵聽出來，慢慢習慣之後你的動作永遠都不會脱離軌道，這樣的話你就成功了一半了!所以動作不在多和花，只要你能把拍子跟好才能 dance to the music 再強調一點：沒有拍子這個東西，再多的動作都是像浮雲一般寂寞!!再簡單的動作能把拍子跟好的話，一切都是錦上添花!

靈魂(soul) ：我們把拍子練習好之後，每個動作跳出來之後都很好看了，但是缺乏生命。如何把生命力注入到舞蹈中呢?其實練習起來也是很簡單的。第一：也是在準備運動中去練習，音樂放出來之後用全身心去體會它，體會成你聽到的感覺是什麼，通俗點説，音樂可讓人可惜可悲浮想連篇，同樣的道理你聽到這首歌之後是什麼感覺，這就稱為舞感!把基本的感覺和心情再結合動作去釋放自己的內心活動，你的動作就會有生命力了，記住：首先要感動自己，然後看你跳舞的人就會被你感動!

所以一個好的 dancer 在跳舞的時候是很忘我的。基礎訓練的歌曲是最能讓人感覺到舒服的，同學們可以感受歌曲裏的東西，當然每個人的感受是不同的，比如一個音樂放出來，有的人感覺很積極、有一種衝動在裏面，而有的人感受是：想起以前分手的情景，這就是對音樂感情的理解。一個好的dancer 是能夠把他所有理解到的和聯想到的東西全部用舞蹈表現出來的。真正能做到這一點的不是好的dancer了，而是藝術家了。舞者的高低不是看誰的動作好看，而是看誰能把音樂表現的更多，更完美! 當然要表現音樂感情就需要很好的基本功還有對音樂豐富的理解拉!

誤區五、不堅持練習，不注重基礎。

很多初學者會常抱怨，學了的動作，沒有過多久就忘記了，或者抱怨自己記性不好，根本就沒法學。其實，這隻能説明你練習的還不夠多，所以，一定要堅持練習。要真正把肚皮舞學好，良好的基礎是必不可少的。初學者，往往會最強調老師不要做基礎訓練直接教動作，這樣就忽視了基礎的學習，覺得基訓很枯燥。其實，要把任何舞蹈學好就應該能耐得住，要能堅持，只有把最基礎的做好，才能不斷進步。

誤區六、為了什麼而跳舞?出路是什麼?

首先想説跳舞是跳舞,演出是演出,比賽是比賽,不一樣.演出是為了觀眾，沒有觀眾就不能稱之為演出。觀眾是演出的重要組成部分，別人花錢請你演出，給點起碼的職業道德。能感染觀眾，換來觀眾的共鳴、認可和掌聲，就是好的演出。比賽就多了，有人説為了鍛鍊自己，有人為了長世面，有人為了交流學習，有人為了證明自己!這些都沒錯。哪怕你光明正大的説，我就是為了贏那獎金，也沒錯。但是不管為了什麼，都放平心態盡力去做，做完後你就會發現,之前想的什麼都不重要了，享受過程的感覺比什麼都棒!