《培養音樂的耳朵》音樂教案

課型：音樂鑑賞課

教具：多媒體教學設備、鋼琴、鈴鼓等

教學內容：探究音樂藝術的表現特徵，分析音樂的基本要素，欣賞《1812年序曲》《山林的呼喚》等。

教學重點：通過欣賞《1812年序曲》，瞭解聽懂音樂的基本方法。

教學難點：通過分析音樂要素來培養音樂的耳朵。

教學方法：欣賞、談話、表演、比較啟發、發現法等 教學目標：

1．在高中的起始單元的課上，能認真欣賞音樂作品，從中得到精神上的享受，從而增進對音樂的興趣和愛好，同時期待今後的音樂課。

2．根據已有的經驗，嘗試運用比較的觀點，探究音樂藝術的非具象性和非語義性特徵，以及音樂是聲音、聽覺、時間和情感的藝術。

3．通過欣賞《1812年序曲》的感受與認識，瞭解一些聽懂音樂的方法，能用簡單的語言説出音樂表現要素（節奏、旋律、力度、節奏、音色等）在作品中的作用，同時增強學習音樂的自信心。

教學過程

　　一．導入

1．自我介紹：

同學們，你們喜歡音樂嗎？平時有空聽音樂嗎？聽哪些的音樂呢？

請學生講講聽哪些音樂。

無論你們喜歡聽哪一類音樂，你們一定有個願望——聽得懂音樂，對嗎？

（老師和學生用談話方式互相貼近，消除彼此的陌生感。） 要想聽得懂音樂，我們就要有一雙音樂的耳朵，今天，我們就一起來探討怎樣培養音樂的耳朵。（點出課題）

　　二．音樂與耳朵——感受音樂的物理屬性

我們先來聽三組音，同學們來對比一下。

老師在鋼琴上彈奏第一組音，一高一低——音的高低

老師在鋼琴上彈奏第二組音，一長一短——音的長短

老師在鋼琴上彈奏第三組音，一強一弱——音的強弱

學生聽由鋼琴與長笛演奏的兩段《土耳其進行曲》，得出第四個屬性——音色。

音的這四個屬性是構成音樂的物理要素，所以，我們認為“音樂是聲音的藝術”。

那麼，是不是我們能聽出音的高低、長短就能聽得懂音樂呢？答案當然不是。每一個健康的人，都能感知音樂，這只是聽得懂音樂的第一步。（音樂與耳朵）

要想真正深入音樂，我們首先來了解一下音樂藝術的表現特徵是什麼。我們一起來欣賞一幅畫，請問這幅畫描繪了什麼？

　　三．探討音樂藝術的非具象性、非語義性的表現特徵。

1.與繪畫藝術比較

欣賞米勒的繪畫作品《拾穗者》，提問作品描繪了什麼？

請學生回答，提問通過什麼看出來的？（通過色彩、人物形象等） 這是法國畫家米勒創作的著名油畫《拾穗者》，描繪了秋收季節人們在地裏揀拾剩餘麥穗的情景。

2.與文學藝術比較

欣賞朱自清的散文《荷塘月色》片段，提問這段散文描繪了什麼？ 學生朗讀：

層層的葉子中間，零星地點綴着些白花，有裊娜地開着的，有羞澀地打着朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天裏的星星，又如剛出浴的美人。

作者使用了豐富的比喻手法和擬人手法從不同的角度，描繪了荷花的清新美麗，婀娜多姿。

3.欣賞音樂《山林的呼喚》片段，提問音樂描繪了什麼？ 要求學生閉上雙眼，安靜聆聽，説出自己的欣賞感受。

4.通過美術作品、文學作品與音樂作品的比較，我們可以看出，繪畫藝術的表現形式非常直觀，具有具象性；文學藝術具有語義性。我們對他們的理解大致相同。然而，聽音樂後，覺得它會把我們帶到不同的意境，所以，我們認為，音樂藝術具有非具象性和非語義性的表現特徵。它靠音響作用於我們的聽覺，讓我們產生心理和情緒的反應，所以我們認為“音樂是聽覺的藝術”。

　　四．培養音樂的耳朵要要抓住通感。

那麼音樂真的不能表現具象性和語義性的內容嗎？接下來，我們來聽兩段音樂，説説音樂帶給我們的感受。

1.欣賞《1812年序曲》中兩個《眾讚歌》片段，選擇欣賞後的感受。

片段一對應——不祥的預兆或虔誠的祈禱

片段二對應——熱情的讚頌或輝煌的場面

2.瞭解“通感讓我們產生聯想”。

為什麼這樣兩段相同的旋律會帶給我們不同的感受呢？

是因為音響作用於我們的聽覺感官以後，讓我們產生了很多聯想。這就是心理學中的“通感”。 “通感”是指我們在受到一種感官的刺激以後，可以引起其他感官感受的現象。例如：我們視覺上看到紅色，我們會和觸覺上的温暖相聯繫；那麼看到藍色呢？會和寒冷相聯繫。所以，“通感”又被稱為“聯覺”。作曲家往往根據“通感”來創作。

3.音樂與通感。

物體體積的大小與音的高低、強弱、長短和速度的通感。

“通感”是我們感受音樂的心理基礎，也是我們聽音樂後能夠讓產生聯想的重要原因。音響作用於我們的聽覺感官後，引起我們了我們各種情感反映，這種感受是因人而異的。所以“音樂是情感的藝術”。我們學習音樂，就是培養、鍛鍊、提高我們的聽覺感能。培養音樂的耳朵要抓住通感。

　　五、培養音樂的耳朵學會分析音樂的語言——音樂的基本表現要素。

1.聽音樂後我們產生豐富的聯想固然重要，我們還要深入音樂的本體，學會分析音樂的語言——音樂的表達方式，就是音樂的基本表現要素。有哪些音樂的基本表現要素呢？旋律、節奏、速度、力度等等。

2.復聽音樂，分析力度、速度、音色、節奏和旋律的不同。 原來，力度、速度等音樂要素會使音樂的表達有很大的不同。所以，我們學習音樂一定要學會聽辨、分析音樂的基本表現要素。

　　六．培養音樂的耳朵——瞭解音樂的相關文化

剛才，我們分析了這兩段音樂，但是我們感覺還是“雲裏霧裏”的，一會兒低沉，一會兒高漲，怎麼回事呢？我們是不是要了解音樂背後的故事呢？培養音樂的耳朵——瞭解音樂的相關文化。

1.瞭解《1812年序曲》的作者介紹與創作背景。

下面我們用快速閲讀的方式瞭解《1812年序曲》的'作者介紹與創作背景。學生可以翻開書第20頁，閲讀“相關鏈接”和“閲讀材料”，也可以看大屏幕。

2.回答關於作品的四個問題。

（1）樂曲名稱

《1812年序曲》。

（2）曲作者是誰？國籍？

柴可夫斯基，俄國

（3）為什麼而創作？

應邀以“救主基督大教堂落成”為題，為“莫斯科藝術及工業博覽會”而寫。

（4）創作題材是什麼？

俄法戰爭。最後以法軍失敗告終。前面欣賞的《1812年序曲》中兩個《眾讚歌》片段，哪段是戰鬥打響前的演奏，哪段是勝利的讚歌。

音樂藝術具有人文性的特點，它是人類精神文化的結晶與體現，我們要了解與音樂相關的文化，才能加深對音樂的理解。

　　七．欣賞、分析、感受呈示部。

老師介紹了一些聽懂音樂的方法，下面然我們檢驗一下是否湊效。

1.小測試：聽辨分析音樂主題的表現要素，選擇所對應的主題。

（1）戰鬥的主題——由絃樂器和打擊樂器演奏出緊湊、密集的節奏，漸強的力度，不斷上行的旋律，我們彷彿看到了驚心動魄的戰鬥場面。

（2）法國軍隊的主題——銅管樂吹奏號角性的音調，鏗鏘有力的節奏，我們感受到了拿破崙一世率領60萬大軍氣勢洶洶地逼近莫斯科。

分析旋律（大跳音程），演唱感受。

（3）俄羅斯軍民思鄉的主題——絃樂器連貫的演奏，連綿起伏的優美旋律。

（4）俄羅斯軍民樂觀的主題——輕快的節奏表現軍民跳起歡樂的舞蹈，鈴鼓的使用增加了歡樂的氣氛。

演唱感受

練習鈴鼓的節奏，和着音樂打鈴鼓。

這段音樂具有嚴密的律動性和節奏性，説明“音樂是時間的藝術”。

2.欣賞呈示部，説出四個主題的演奏順序。

（1）下面我們再來發揮視覺的作用，欣賞視頻，説出四個主題的演奏順序。

（2）反饋，評價。

　　八．嘗試創作

題目：如果你來創作表現“法軍潰敗”“俄國騎兵” ?? 瞭解了培養音樂的耳朵的方法，也就瞭解了音樂表現的一般規律，下面讓我們也來創作一下音樂。

1.先寫 “法軍潰敗” ??

（1）設計：音色（銅管），旋律（完整變支離破碎 不斷下行），選擇力度（漸弱）

（2）欣賞再現部中的“法軍潰敗”

2.再寫“騎兵勝利，凱旋而歸” ??

（1）設計：音色（加一支銅管樂隊、鐘聲、禮炮、煙花），旋律（高亢激昂），力度（很強）

（2）欣賞尾聲中的“俄羅斯騎兵音調發展成凱旋的號角”

3.評價：你的想法和偉大的作曲家柴科夫斯基一樣！！

　　九．課堂小結

1.課堂回顧

（1）判斷題：音樂藝術的表現特徵：非具象性和非語義性。×

（2）填空題：音樂是怎樣的藝術：聲音的藝術、聽覺的藝術、時間的藝術、情感的藝術。

（3）要想培養一雙音樂的耳朵，我們就要學會哪些方法？ ①安靜聆聽

②分析音樂基本表現要素

③瞭解音樂的相關文化

④抓住通感，展開聯想