中國舞之韻

舞蹈作為一種文化的表現形式,其歷史發展和社會發展有着深厚的淵源關係,歷史發展的社會形態意識從一定程度上決定着我國舞蹈文化的發展狀況和舞蹈藝術的形態。

中國舞的特色是典雅高貴,而中國舞蹈基本動作最重要的是講究"手、眼、身、步、法", 追溯中國舞的起源,最早的記載的是在五帝時期,正是華夏文明初始,半神文化的開端。帝嚳命令臣下"鹹黑"創作歌曲《九招》、《六列》、《六英》,又命令"垂"創制了鼙(pi2)、鼓、鍾、磬、笙、管、篪(chi2)等樂器,吹打起來,十分動聽,鳳鳥錦雉隨着樂聲跳起舞來。帝嚳很高興,就用來歌頌上天的功德。堯立為帝的時候,命令"質"創作樂舞,"質"模仿山林溪谷的天籟音響製作了樂歌。重擊輕打石刀石斧,模仿天之玉磬的聲音,於是百獸都跳起舞來了。從僅存的史料記載中，最初的樂舞本是"天籟之音",人們只是通過"樂工"取錄而已。這些樂舞用於敬天地,頌賢德,教化人的道德。這就是中國舞蹈的精髓。流傳不衰的《霓裳羽衣舞》《秦王破陣樂舞》等等,雖經千百年而依然不衰的樂舞都是敬天,頌神,歌唱賢德,體現的是中國傳統的文化的根本-"信仰為本,道德為尊",這也是應承中華神傳文化的經典。

中國舞獨有的東西,就是它特別注重身韻身法. 身韻是人的神情和心意要表達的東西,身法是指外形動作及韻律. 中國舞還講究形、神、勁、律.。這些就構成了中國舞的表現必不可少的內容,也是身韻的基本要素，形在中國古典舞身韻中，包含姿態及其動作連接的運動路線。形是 神 韻 與氣韻的歸宿，神韻的具體化。進一步而言，形是神的外延，神則貫穿形的始終。神、形二者的有機結合的滲透，形成了中國古典舞特有的韻律美感。我國民族具有的內向、收斂、中和、節制、安分、持久的特點，正是這種民族文化識，形成了我們古典舞身韻中以神領形、以形傳神的文化淵源。內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，是所謂的神形兼備、內外合一。也就是説，身韻的形離不開“意”、“氣”、“力”，是靠這三者引動並綜合而成的。中國古 典 舞講究“舞以盡其意”。“意”是一切動作的先導，同時也貫穿形體運動的全過程。它既可以導致氣息自然貫通，使形的運動和表現有充實的基礎，又可引導形的活動範圍，達到形情溶匯、神態完美，舞蹈動作超羣脱俗。身韻之 形 每時每刻也都是和呼吸聯繫在一起。如身韻中“含”、“腆”“提”、“沉”呼吸必然要帶動肌肉的收縮與運動，動作與呼吸是緊密聯繫，互為作用的。動作是呼吸狀態的擴大，呼吸賦予動作以生命力和表現力，從而產生適應的力，以達到支配動作所需要的力度。呼吸在動作達到完美中起了決定性的作用，同時它在動作表現情感中也是舉足輕重的。

不管是跳任何一支中國舞,一定要做到手到、眼到、身到,然後步到。"法"就是手、眼、身、步四種技巧的互相協調,要動作勻稱、流暢。因此讓人看起來感到很舒服,眼神的運用是舞蹈藝術的精髓舞之神韻,中國古典舞蹈中,有“一身的戲在臉上,一臉的.戲在眼上”一説,中國古典舞蹈演員們十分講究眼部的傳神與內涵。他們把常人的“看”藝術化,通過眼睛表達七情六慾,向觀眾展示人物的內心世界。若眼睛沒任何內容,想必一個再優美的舞蹈動作,亦蒼白如紙,難以吸引觀眾。《明心鑑》中説“凡作各種狀態,必須用眼先行。昔人曰‘眼靈睛用力,面狀心中生’”。京劇大師梅蘭芳也説過:“……誰的臉上有表情,誰的臉上不會做戲。這中間的區別,就在眼睛的好壞。”

形是指外在動作,包括姿態、動作、以及連接,連接動作實際上是韻味非常充分表現的東西,一個動作到另一個動作的中間過程,就是最具古典舞韻味特點的部份。神是起主導作用的部份,要表現悲或喜,怒或樂,表現人物特徵、情節故事。勁則是力量,舞蹈是有力度的,也是表達內容和情緒的主要手段,其中有輕、重、緩、急、強弱、剛柔等的處理。

中國舞是一篇敍事詩兒單詩格律詩,它是單純明朗透亮的對話,在傳統的軌道上正常的運行。中國舞舞是一則正規的有理數,表達的是各種顯意識。中國舞是印象派,是寫實畫,是現實生活的介紹證明書。她似南方的饅頭, 小巧而美觀,含蓄雅緻是其精髓。

在中國舞中最重要的是韻律,而身韻的運用是最基本也是最重要的。“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬於外部的技法範疇,“韻律”則屬於藝術的內涵神采,它們二者的有機結合和滲透,才能真正體現中國中國舞的風貌及審美的精髓。換句話説“身韻”即“形神兼備,身心並用,內外統一”這是中國舞不可缺少的標誌,是中國舞的藝術靈魂所在。身韻,雖然風格源是明顯的,但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名,它的從戲至舞的蜕變已基本完成。它已擺脱原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化,然而不管怎樣變,又是萬變不離其宗,這個“一”和這個“變”都是一種藝術難得的性格,也是一門藝術的美學的要義。

中國舞不同於西方舞蹈,西方舞以"線條"之美,中國舞以"圓和"為美。例如中國舞的"蘭花指",外手指呈圓形,胳臂肘也是圓的,手絕不能直直的伸出去,只有表現罵人的意思才會伸直手指。

而西方舞蹈要求把線條拉長到極致,加強線條往外延伸的特色。中國舞也有注重的地方,肢體該傾斜就傾斜,手胳臂該圓就要圓,腳該曲就要曲。每個部位的動作都能達到要求標準,形體之間自然能產生"韻"。中國舞蹈很能夠刻劃人物,還有人物的感情、個性,可以表現肢體動作的詳盡。

神、韻、形、體的融合,才能充份表現出中國舞蹈的特有風格與韻味。

舞蹈中"神"的部份,這是關鍵所在,其他的身法技巧都是為"神"服務的。而這部份也是舞蹈從誕生到"出爐"的關鍵,也就是舞蹈的內涵。

編舞的構思選材,立意都很重要,是表現善惡,美醜,光明,黑暗,還是喜怒哀樂愁,這是舞蹈的"生命"。 而燈光道具,服裝都是為表現舞蹈的韻意服務的,配合的恰到好處,就能把舞蹈演活,起到歌頌光明,美好,純淨,教化人們道德情操的作用。

“韻”不是終結，而是一個具有衍展性的生長源點。它體現了中國古典舞的風貌及審美的精髓並以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風格及強有力的表現能力成為中國古典舞的核心和主要標誌。它是中國古典舞藝術靈魂的所在!真正的舞蹈的"神韻"在觸動着觀眾的內心. 舞蹈表現的是敬天敬神,光明美好和善惡必報的永恆的主題, 融合了演員內心對神佛的敬重, 修煉人對慈悲的感悟和對珍惜生命的體悟,所有這一切通過中國舞獨有的身法傳遞給了觀眾。這正是如今塵世中的人們內心深處最渴求的共鳴。