中國古典舞中的節奏訓練的方法與意義

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中國是一個古老的文明國家，有着五千年的悠久歷史。而中國古典舞可以説是中國歷史(不同時代)文化的集中“體現”，亦是中國人身體美學與審美理想的集中“體現”。那麼，如何在浩如煙海的文化遺存中找到它某一方面的依據呢?因此，將同一身體動態運用不同的“詞”來表達，從細微的差別中看出它們的聯繫，中國古典舞基本功訓練中的節奏便進入我們的視野。

　　一、節奏的基本概念及內涵

“節奏”這個詞源於希臘語RHYTHMO，意思是“把時間的跨度劃分成可以能被人感覺到的段落”，同流動的意思相近，故它常被運用在表示運動的事物中。“節奏”(Rhythm)這個詞在各種不同的領域被人們廣泛運用着，比如在繪畫、雕塑、建築、詩歌，舞蹈等藝術領域，甚至是科學、哲學範疇，因此我們可以説節奏是無處不在的。柏拉圖説：“節奏是運動的次序。”在一般的概念中，它包括動作上力度的強弱、速度的快慢、能量的增減以及幅度的大小、沉浮等方面的各種對比上的規律。而就舞蹈中的節奏來説，不同節奏的變化和發展體現不同舞蹈的風格和特點，表達不同的情感和情緒。快速、跳越的節奏動作，多表現快樂、激昂的情感或情緒;緩慢、深沉的節奏動作，多表現憂鬱、哀傷的情感或情緒。

　　二、形成中國古典舞風格特點的歷史背景及文化內涵

在五十多年的歲月裏，中國古典舞已經形成一套趨於成熟的中華民族自己的、獨立的教學體系。特別是它在訓練中所體現出來鮮明的風格特點，使得中國古典舞更加民族化。那麼，中國古典舞的這種風格特點又是如何形成的呢?最初，葉寧老師作為古典舞研究的領導人和帶頭人，在教學中是從多方面吸取經驗，其中所藴涵的豐富節奏就有從戲曲和武術傳統中傳承和發展而來的。戲曲中勢急欲舒、時而連貫的、綿延不斷的節奏，似乎有一根內在的、運動的線，自始至終貫穿在動作中。動作運行的線條圓潤、流暢，動作組合的段落與句讀十分清晰。即使在亮相時和靜止姿態時，都讓人覺得那種流動的線，沒有中斷過。武術也是中華民族人體文化一座極為豐富的動作寶庫，特別是動作節奏鮮明、抑揚頓挫、乾淨流利、剛柔相濟的特色，對後來中國古典舞的發展，有着不可忽視的作用。因此，我們可以看出，中國古典舞在節奏運用上所形成的過程並不是偶然的，而是順應歷史背景和文化內涵等逐步形成的。

　　三、中國古典舞基本功訓練中節奏訓練的方法

　　(一)影響“節奏”的不同因素

1.情緒。我們可以使學生保持平靜、舒緩的情緒，在相對平均的節奏中進行訓練。

2.幅度。可以先讓學生在腰的動律元素中體會不同的幅度所產生的不同節奏效果。

3.力度。我們可以通過踢腿訓練，讓學生在練習中學習到不同力度大小，有不同節奏。

　　(二)具體運用哪些方法進行“節奏”訓練

1.在短句中強調“線中有點、點中有線”的特點。2.在訓練中注重“舒而不緩、緊而不亂”的特點。3.在組合中體會“動中有靜、靜中有動”的特點。

　　四、中國古典舞基本功訓練中節奏訓練的`意義

　　(一)有助於完善基本功訓練中的教學

在中國古典舞基本功訓練的教學中，我們關注到“短句”在教學中的運用。在單一動作訓練與組合的“短句”中，節奏在其中充當了十分重要的角色。完成這些組合“短句”時，往往強調節奏的特點，並且在基本功訓練的過程中也體現出節奏的重要性。

　　(二)在課堂與舞台之間架起橋樑

一個成熟的演員在舞台上展現的動作具有審美價值和藝術魅力，體現出“形、神、勁、律”的高度融合，如在學習“勁”的這一點上體現得尤其重要，因為它所體現出來的這種節奏特點，可以説是中國古典舞風格中的一點體現。

在基本功訓練課上，動作過程中要“行雲流水、藕斷絲連、點中有線、線中有點”。我們把這些課堂中對節奏的訓練要求與表現性組合相結合，加入各種舞姿、步法、旋轉等，使訓練既有代表性，又能全面地得到練習。這樣，為以後在舞台表演中打基礎，溝通課堂和舞台，是課堂與舞台的銜接。

綜上所述，一個舞蹈作品要靠節奏進行組織，不同節奏的變化和發展，表達不同的情感和情緒，體現不同舞蹈的風格和特點。一般來講，快速、跳躍的節奏動作，表現歡樂、激昂的情感或情緒;緩慢、深沉的節奏動作，多表現憂鬱、哀傷的情感或情緒。同樣在中國古典舞基本功訓練時，還表現在動作力度上強弱、速度的快慢、能量的增減以及幅度的大小、沉浮等方面的各種對比。